Убранство казахского дома

Орнаменты – берут свое начало с глубокой древности и являются одним из множества видов народного прикладного искусства. С приходом каждой новой эпохи развития человеческих культурных отношений менялись и орнаменты, отвечая современным жизненным реалиям и стереотипам. В наше время орнаменты стали совеобразным носителем культурного наследия казахского народа.

Прикладное искусство древнего Казахстана представляет наибольшую ценность как для изучения этнографии казахского народа, так и для обучения студентов художественных учебных заведений в плане повышения интеллектуального уровня и развития художественного чутья.

Казахское народное прикладное искусство с его жизнеутверждающим характером, сложившимся в веках формами и декором изделий является неиссякаемым источником эстетической радости и творческого вдохновения для современников, бережно сохраняющих древнее культурное наследие своего народа.

continue reading "Роль орнамента в изобразительном прикладном искусстве Казахстана."

Философ Освальд Шпенглер

Известный философ О. Шпенглер, стремясь обобщить знания о барокко, пришёл к выводу, что, в сущности, этот стиль основывается на новом восприятии пространства, свойственного европейцу нового времени. Пространство отныне мыслится беспредельным. Это находит выражение в различных культурных практиках, в науке, в искусстве. Система координат в геометрии, перспектива на полотнах живописцев, «пространство тональностей» в музыке фуги – появляются одновременно, и это неслучайно.

В последствии, «тяга к беспредельному» усиливается: учёные (Ньютон и Лейбниц) придумывают дифференциальное исчисление, живописцы (Рембрант, Веласкес, Сурбаран, Эль Греко, Рибера) погружают изображение людей во тьму, музыканты отдают предпочтение уже не вокальной (кантата), а инструментальной музыке (соната). Следует отметить, что вопреки данной концепции, именно в эпоху барокко сложился жанр оперы. Устремлённость к бесконечности проявляется и в парковом искусстве. Через три века, по мнению Шпенглера, это приведёт к торжеству
беспредметного искусства модернизма.

continue reading "Влияние барокко на философию и науку."

Зал в стиле барокко

Искусство барокко зародилось в Италии в конце XVI века на почве так называемого «маньеризма» (во главу угла ставится субъективно определяемая «манера» художника) и получило развитие в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма. Барокко относится к аристократической субкультуре, тем не менее, можно говорить о специфике национальных школ барокко (итальянской, испанской, германской и русской).

Однако барокко не только стиль в искусстве, но и культурная парадигма (»эпоха барокко»), которую некоторые исследователи соотносят с постмодерном. Эпоха барокко началась после глубокого духовного и религиозного кризиса, вызванного реформацией. В эту эпоху своеобразный взгляд на человека и пристрастие ко всему театральному рождают образ: «весь мир – это театр» (Шекспир).

Сам термин «барокко» – означает «неправильный», то есть подразумевает отход от традиций античности и ренессанса, считавшихся образцами культурного развития. Криволинейность планов, изгибы стен, на которых как бы вырастают карнизы, фронтоны, пилястры – таковы проявления барокко в архитектуре. В культовых постройках барокко – синтез архитектуры, скульптуры, декоративного искусства. Архитектура находилась в большой зависимости от господствующей идеологии: храмовое зодчество и градостроительство осуществлялось на деньги церкви – отсюда название архитектурного барокко – «иезуитский стиль».

continue reading "Искусство Нового времени: Барокко."